Just off BR 401: looking towards the sea, framed

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Just off BR 401: looking towards the sea, oil on card, 30 x 25 cm, framed

I find this frame to be rather insistent.

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Four framed pochades from the UDESC Exhibition

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Forest, Praia Mocambique, December 2019 FRAMED

Trindade, cyclist, oil on card 23.5 x 19.5 cm  FRAMED SOLD

Looking down on Rio Vermelho, oil on card, 21.5 x 24 cm  FRAMED SOLD

FRua Nilo Mussi, Trindade, oil on card, 21.3 x 21.5 cm   FRAMED SOLD

Four framed pochades from the  UDESC show, currently running but inaccessible due to Coronavirus protections

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Chivay, Peru, a gorge - framed

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Chivay, a gorge, framed SOLD

This sort of float mount is excellent- the frame is elegant and the picture isn't cramped, and it is protected from dust or knocks.

Thanks to Jo Eade for sending me this photo.

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Window

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Window, oil on card, 14 x 15 cm  -unavailable

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Paper flower

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Paper flower, oil on card, 12.5 x 15.3 cm

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Trindade, block

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Trindade, block opposite, oil on card, 13.5 x 15.7 cm unavailable

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A bowl of fruit on a small bookcase

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A bowl of fruit on a small bookcase

 oil on card, 14.8 x 16 cm - unavailable

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UDESC Paisagens Catarinenses - texto- Versão em português

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UDESC  Paisagens Catarinenses - texto- Versão em português

Eu sou do Reino Unido, especificamente da Escócia, embora eu não tenha nascido lá. Eu nasci na Zâmbia entre leões, tigres e crocodilos. Meus pais nasceram na Polônia e Dinamarca. Origem étnica é irrelevante para o desenvolvimento do estilo artístico, porém menciono esses detalhes o porquanto acharem curioso e/ouinteressante.

Eu estudei Belas Artes na Universidade de Edimburgo em um curso tradicionalmente estruturado em desenho anatõmicos, anatomia e assim por diante: sem aquela arte conceitual sem sentido ou vídeos confusos em loop de pessoas se mutilando como muitos imaginam... Muito obrigada. Eu também passei/estudei alguns meses na escola de belas artes de Varsovia, na Polônia Comunista quando eu estava sob a lei marcial. Eu comecei a pintura de paisagens no curso de Belas Artes.

Eu vim para o Brasil por conta da minha ex-mulher e fiquei por que era bom para mim e eu não gosto de mudar de casa, além disso, o clima na Escócia me deixa depressivo. 

Esse país é uma bagunça mas se você puder reduzir o contato de onde se gera a irritação  como grandes instituições incompetentes e negociantes vergonhosos ao mínimo e evitar ser assaltado, baleado, ouvir funk, etc, você pode ter uma vida satisfatória o suficiente.

Eu trabalho ao ar livre, usualmente na natureza mas raramente eu trabalho na rua pois há muitas pinturas urbanas aqui. O ambiente urbano no Brasil é particular por conta do seu desarranjo visual e frequente feiúra extrema. Isto se manifesta por si nos espaços organizacionais em geral tais como relações desarmoniosas entre prédios, baixa qualidade de design, estruturas individuais, baixos níveis de manutenção e construção, grafites e uma falta de elementos verdes para reduzir o impacto de tanta brutalidade humana. De uma certa distância, essa anarquia pode ser um tanto excitante mas se próxima, a impressão é sempre intimidadora e triste. Em quarteirões pobres entretanto a vida é frequentemente vivida publicamente e pode ser simultaneamente triste,interessante, alegre e divertido. Em relação a isso,  trabalhando em Trindade, quando pude subir a rua Nilo Musse, de onde eu pintei uma bela Schieleshi e me senti bem produzindo neste local.  Além disso eu comecei a chamar a atenção, ciente de que eu estava entrando em uma área em que as leis tinham sido suspensas e eu não me hesitei pois nunca fui vítima de algum crime nas ruas do Brasil: "Fear is a man's best friend", como John Cale canta. 

Pintar nas ruas é irritante tanto quanto as pessoas insistindo em falar com você e o fato de estar em público afeta negativamente meus processos criativos de pensamento. Como muitos pintores de paisagens, sou meio misantrópico mas eu acho que é verdade por si mesmo que a solitude é necessária para a criatividade, o qual é parte do  apelo da paisagem.

Para pintura de paisagens, Santa Catarina  é boa, tendo uma vasta variedade de ambientes próximos e clima agradável. A falta de variação sazonal é uma desvantagem entretanto, devido a alta posição do Sol a qual direciona para uma bonita e agradável surpreendente.

 Outra dificuldade, especialmente comparada com o Reino Unido, é a relativa impenetrabilidade da paisagem. No Reino Unido especificamente, a Escócia tem lugares de acesso público por direito para os estados interiorianos  que faz muitas vezes do interior. Além do mais há parques nacionais, os quais são gratuitos e organizados.

Há parques nacionais em Santa Catarina também mas você já tentou andar em algum deles? Além mais, a estrutura da paisagem no Reino Unido é altamente mediada ambas por agricultura e recreação ( geralmente caça) e propósitos estéticos onde a paisagem se  dá para dar cobertura a diversidade da vida selvagem e oferecer amplas perspectivas.

Em contraste, o paisagista, aqui, é frequentemente restrito as vistas de estrada ou ao longo das praias. Se você puder entrar na locação a vista é  mesmo comum daquela de floresta muito densa e isso não é propício para arte. Eu trabalho muito em Santo Antônio,  provavelmente invadindo, onde eu tenho que rastejar sob uma cerca para ter a vista que eu quero, qualquer hora dessas serei baleado por um proprietário ou despedaçado até a morte por cachorros de rua.

As pinturas são feitas usando tinta a óleo em pequenos suportes de papelão os quais eu carrego em pequenas pastas feitas de papelão também. O formato é prático e favorece mais expressões familiares .

Quando você mostra pequenas pinturas as pessoas frequente dizem: " Ah, mas porque você não pinta maiores?", o qual, é quase como dizer ao compositor de músicas pop de dois minutos "porque você não compõe óperas?" - como se o tamanho de uma obra de arte tivesse relação com o seu significado. Mas é claro, diminuição e pequenez são por eles mesmos declarativos, os quais dizem alguma coisa sobre como o artista controla um ambiente diminuindo-o e para que o público não seja pressionado por grandiosidades. E tamanho diz algo sobre trabalho e  tempo necessários para fazer a apreciação de alguma coisa.

Mais além, concisão é uma virtude essencial na arte: vejamos a orientação do século 18 com sua elegância, praças humanistas (não o século 19 com sua tendência direcionada a pomposidade). Alguns trabalhos de arte em larga escala justificam seus tamanhos pelos seus conteúdos e a arte carregada tem associação com o totalitarismo e a verbossidade porém ambos são desprezíveis.

Com isso em mente, as pinturas se aproximam das escolas líricas de pinturas de paisagens tais como Bonnard, Sisely ou Whistler do que das escolas épicas. As pinturas também tem alguma coisa a ver com as viagens, descobrimentos, impressões e ligam o pintor/ viajante/artista como Turner ou Lear.

A exibição é composta por seleção de paisagens catarinenses principalmente de Florianópolis e pinturas dos últimos quatro anos. Algumas delas foram exibidas antes porém há cinco pinturas aqui que não foram vistas antes.  Estas incluem uma peça da floresta, outra do Parque Florestal próximo a praia de Moçambique, duas pinturas urbanas de Trindade, um pintura do Jardim Botânico de uma única árvore e ampla paisagem de Santo Antônio da Lisboa;

Emoldurei as pinturas de maneira simples  embora eu não veja muito entusiasmo em molduras: elas dão ênfase a certos aspectos em uma pintura e contém pinturas/ cores, impedindo-as de respirar, uma noção que é realmente impossível de transmitir em palavras mas somente quando experienciadas.

Na última exibição em Edimburgo, mostra que as pinturas foram expostas sem molduras mas a galeria era bem pequena e constantemente sem necessidade de segurança. Então aqui vão algumas emolduradas para proteger as pinturas.

Tradução de Ana Vaz

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Coins, and some small ceramic scarabs on a table

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Coins, and some small ceramic scarabs on a table

 oil on card, 14 x 13.5 cm unavailable

I don`t quote directly from, but I like very much the placing of objects on a board in certain games, such as solitaire. 

A slightly irregular laying out of objects is very pleasing. I am not sure why. There is a nice book of photos illustrating this pleasure: Things Organized Neatly: The Art of Arranging the Everyday by Austin Radcliffe.

Apropos Boice, and working methods. I continue within the constraint of an hour but reduce the number of pieces  being worked on to eight. This is less pressurised.

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UDESC exhibition- some more photos; write up

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 Botanic Gardens, tree, oil on card, 28 x 25 cm, framed SOLD

The exhibition is a 14 picture survey of paintings from Santa Catarina, and covers work from the last 5 years.

Me

This text was written and translated, to accompany the exhibition but the administrators decided  not want to include it:

Tadeusz Deręgowski, Exposição, UDESC 

I`m from the UK, specifically Scotland, though I wasn`t born there. I was born in Zambia among lions and tigers and enormous crocodiles.  My parents were born in Poland and Denmark. Ethnic origin is irrelevant to the development of artistic style. But I mention these details  as many find them curious. 

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I studied Fine Art at the University of Edinburgh, on a traditionally structured course with life drawing, anatomy and so forth: no conceptual art nonsense or fuzzy looped videos of people slowly cutting themselves or manipulating their genitals, thank you very much. I also spent some months in the Art School in Warsaw, in Communist Poland, when it was under martial law. I began landscape painting on the Fine Art course.

I came to Brazil because of my ex-wife but stayed because it suited me and because I dislike moving house. Besides, the weather in Scotland gives me depression. This country is a mess. But if you can reduce your contact with it's infuriating, incompetent larger institutions and shameless businesses to a minimum and avoid being assaulted, shot, hearing funk etc you can have a pleasant enough life. 

I work plein air, usually in nature, but occasionally I work in the street, and there are several urban paintings here.

 The urban environment in Brazil is particular on account of its visual disarray, and often extreme ugliness. This manifests itself in the overall spatial organistation, disharmonious relations between buildings, the low design quality of individual structures, poor levels of maintenance and construction, grafitti, and an absense of green elements to reduce the impact of so much human brutishness.

 From a distance this anarchy can be visually exciting, but close up the impression is often intimidating and sad. In poor quarters, however, life is often lived publicly and it can simultaneously be sad and interesting and fun. I found, when working in Trindade, that I could walk up to Rua Nilo Mussi (from where I painted a fine Schiele-ish picture) and I felt just about okay painting there. Above that, however, I started to get the willies, sensing that I was entering an area where laws had been suspended. and I didn't linger. I have never been a victim of street crime in Brazil: "fear is a man's best friend," as John Cale sang.

Painting in the street is annoying as people insist on talking to you, and the fact of your being "public" affects negatively my creative thought processes. Like many landscape painters, I am fairly misanthropic, but I do think it is a truism that solitude is necessary for creativity, which is part of the appeal of the landscape.

For landscape painting, Santa Catarina is good, having a wide variety of environments in close proximity and generally clement weather. The lack of seasonal variation is a disadvantage, however, as is the (usually) high position of the sun, which leads to a flattening of perspectives. Another difficulty -especially compared to the UK- is the relative impenetrability of the landscape. In the UK, especially, Scotland there are public rights of access to the landed estates that make up much of the countryside. In addition there are national parks which are free and well organised.

There are national parks in Santa Catarina too, but have you ever tried to go for a walk in them? Additionally, the structure of the landscape in the UK is highly mediated, both for agricultural and recreational (usually hunting), and aesthetic purposes. Thus, the landscape is designed to give cover for a diversity of wildlife and offer wide perspectives.

 In contrast the  landscapist here is often restricted to views from the road, or along beaches. If you can enter the landscape the view is often that of very dense forest, and that isn't propitious for art. I work a lot in Santo Antonio where I am probably trespassing as I have to crawl under a fence to get the views I want. I am looking forward to being shot by a landowner one day, or torn to death by stray dogs.

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The pictures are made using oil paints on small cardboard supports which I can carry about in little folders. The format is practical and favours more intimate expressions. 

When you show small pictures people often say, "oh but why did you not paint bigger", which is a little like saying to the writer of 2 minute pop songs, "why don`t you write operas"- as if the size of an art piece has no relation to its meaning. But of course, diminution and smallness are themselves statements, which say something about how an artist controls an environment by diminishing it, and about how the public are not to be overwhelmed by massiveness. And size says something about work and the time needed to make and appreciate something.

Moreover, concision is an essential virtue in art: let us seek guidance from the 18th century, with it's elegant, humane squares, not the 19th with it's tendency towards bombast. Few large scale works of art justify their size by their content, and massive art has associations with totalitarianism and verbosity, and both are despicable. 

With this in mind, the paintings sit  closer to the attitudes of the more lyrical schools of landscape painting such as Bonnard, Sisely or Whistler, rather than the epic schools. The paintings also have something to do with travel and discovery and link to the painter-traveller artists like Turner or Lear.

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The Exhibition is a smoresgasbord of Catarinense, mainly Floripan, paintings from the last four years. Most have been exhibited before but there are five paintings here that haven't been seen before. These include a  forest piece from the Parque Florestal near Praia Mocambique, two urban paintings from Trindade, a painting from the Botanic Gardens of a single tree, and a wide landscape from Santo Antonio da Lisboa.

I've framed the pictures simply, though I am not wildly enthusiastic about frames: they emphasise certain aspects in a picture and contain pictures, preventing them from "breathing", a notion that is impossible really to convey in words but very obvious when experienced.

In the last, Edinburgh, show the pictures were displayed unframed but the gallery was small and constantly invigilated. So here the frames are necessary  to protect the paintings. 

T. Deręgowski, Florianópolis, February  2020

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Two apples

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Two apples, oil on card, 15.5 x 13.4 cm unavailable

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