Above Rio Vermelho

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 Above Rio Vermelho, oil on card, 22 x 25 cm  unavailable

From the track linking Rio Vermelho with Vargem Pequeno.

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Houses on the hill

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Houses on the hill, Trindade, oil on card, 21.5 x 19 cm unavailable

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BRDE exhibition notes- in Portuguese

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Explorações

Pinturas de Tadeusz Deręgowski

Aqui estão algumas notas sobre as obras, uma espécie de introdução e também algumas lembranças do que aconteceu ao longo do tempo em que eu estava fazendo essas pinturas.

Sobre mim

Eu cresci em Aberdeen, uma cidade provinciana no nordeste da Escócia, notável por prédios de granito taciturnos e severos, onde as pessoas são severas e taciturnas.. Há também dois lindos rios que levam à glória do campo escocês. Eu costumava pedalar ao longo do Dee à noite para escapar dos efeitos do tédio da escola e fumar cigarros e geralmente me sentia livre. Eu também costumava pintar quadros, embora eu nunca tenha pensado em combinar as duas atividades até alguns anos depois, quando comecei a fazer aquarelas na escola de arte.

Não mudei muito, a não ser agora que eu moro em uma cidade latino-americana confusa e não muito rígida e viajo de carro, um Celta prata chamado HAY. O HAY é meu melhor amigo e eu o amo e nós fomos até o Uruguai, mas principalmente passeamos por Santa Catarina, especialmente pelas fabulosas cidades montanhosas onde você tem essa divina sensação de perdição entre as Araucárias.

Viajar e pintar

Viajar e pintar é basicamente o melhor tipo de viagem que você pode fazer. Você pode usar um kit que consiste em uma caixa contendo suas tintas e pincéis e que você monta no tripé para funcionar também como um cavalete. As possibilidades contidas no kit são infinitas e gloriosas e é sua culpa única e inteiramente se você voltar para casa depois de uma longa viagem com uma pilha de pinturas de lixo, pois brincar com elas mais tarde nunca funciona. Essa responsabilidade concentra a mente.

Nas minhas pinturas utilizo óleos que levam alguns dias para secar, então eu os carrego em embalagens de papelão que faço especialmente.

Peru

As pinturas aqui são uma seleção das feitas a partir de três viagens em 2016, 2017 e 2018. O Peru  tem regiões muito distintas e passei a maior parte da minha viagem nos Andes - evitei passar muito tempo nas cidades litorâneas por causa do calor. Passei tempo em Ayacucho, Cajabamba, Cajamarca, Pacucha, Cusco e Tarma. Há também obras que foram feitas em Lima, um lugar extraordinariamente rico em arquitetura - embora muitas vezes dilapidado - Arquipa, Trujillo e Puno.

O Peru é bastante estranho, mas é bom. As mulhers Peruanas sao bem vestidas com excelentes chapéus. Odontologia é rara. É barato, bastante bonito e a comida é horrível mas as pessoas o deixam em paz até mesmo se os cachorros não o fizerem. De fato, os peruanos são em sua maioria tímidos e corteses e às vezes foram gentis em me trazer coisas. Seus filhos não atiram pedras em você como crianças árabes, nem tentam roubar suas coisas como pirralhos de Londres. No Brasil, as pessoas são muito corteses também, mas não tão tímidas, mas ainda assim não incomodam você. Se você viajou e pintou em países árabes, saberá que não ser incomodado é algo para ser muito grato, pois os árabes o incomodam impiedosamente.

Tudo isso importa, porque se você está pintando, você quer se concentrar e se algum idiota fica ao seu lado repetindo várias vezes “o que você está fazendo” - como um idiota fez em Tijucas - isso pode prejudicar sua concentração.

Santa Catarina

Como eu moro em Florianópolis os quadros de Santa Catarina foram baseados em explorações da ilha e principalmente das regiões vizinhas. A coisa boa sobre Santa Catarina é que tem uma enorme variedade de paisagens dentro de uma área relativamente pequena e os locais não são tão criminais quanto em outras partes do Brasil.

Além disso, tem um bom leque de diferentes culturas. Às vezes fico um pouco aborrecido na ilha e faço viagens regulares normalmente para Urubici, Alfredo Wagner, Mafra e outros destinos de montanha. Eu fiz outras viagens até Criciúma, Orleans e para o oeste, para São Miguel e lugares no caminho. Visitei ainda Anitápolis e a Araranguá e também a Urussanga. Não é um estado grande, mas é grande o suficiente para permitir anos e anos de exploração.

As pinturas

As pinturas são uma seleção para mostrar a variedade de estilos em que trabalhei, mas favorecem a última viagem peruana e as viagens mais recentes de Santa Catarina. As pinturas não são pintadas lentamente, mas apenas algumas fotos sobrevivem. A maioria dos quadros que fiz são como panquecas queimadas ou cavalos que você apostou e que quase ganham, e assim são como velhos bilhetes de jogo e geram desgosto.

No entanto, esse é o caminho com a pintura ao ar livre plein. Às vezes é agonizante, mas quando dá certo é muito doce, embora não pareça ter sido mérito seu, mas porque a mão do Grande Arquiteto de alguma forma empurrou as coisas do seu jeito.

Você sente apenas quanto perde e nunca quando ganha. Eu não sei porque é isso.

As pinturas

As pinturas são uma seleção para mostrar a variedade de estilos em que trabalhei, mas favorecem a última viagem peruana e as viagens mais recentes de Santa Catarina. As pinturas não são pintadas lentamente, mas apenas algumas fotos sobrevivem. A maioria dos quadros que fiz são como panquecas queimadas ou cavalos que você apostou e que quase ganham, e assim são como velhos bilhetes de jogo e geram desgosto.

No entanto, esse é o caminho com a pintura ao ar livre plein. Às vezes é agonizante, mas quando dá certo é muito doce, embora não pareça ter sido mérito seu, mas porque a mão do Grande Arquiteto de alguma forma empurrou as coisas do seu jeito.

Você sente apenas quanto perde e nunca quando ganha. Eu não sei porque é isso.

Cinco pinturas

Todas essas pinturas são produtos do momento. Elas não são clássicos em tudo. Não me preocupo tanto com a objetividade, nem a harmonia e equilíbrio ou o legado de Poussin, embora eu saiba que ele é magnífico. Eu sou um produto das escolas subjetivistas do norte, especialmente Van Gogh e Munch.

Todas as pinturas  são enquadradas em vidro porque eu queria protegê-las da poeira. A superfície do óleo pega poeira rapidamente, porém com o vidro perde-se um pouco de imediatismo. Eu enquadrei as imagens de maneira simples e uniforme para o programa, mas certas imagens podem ser melhor re-enquadradas para certos contextos.

1.

Estrada São José

O que me chamou a atenção foi o jeito que a ascensão se tornou plana em uma curva. Eu gosto do jeito que o lugar era basicamente um depósito, uma espécie de zona de guerra contra o meio ambiente, a falta de vergonha de tudo parecia valer a pena gravar. O mundo achatado me faz pensar em Mantegna.

2.

As montanhas perto de Cajabamba, Peru

Este é de um lugar chamado Cajabamba. É pequeno e bastante remoto. Gostava de trabalhar lá, da maneira como o ar suave emprestava tal distância à perspectiva e como tudo era melancólico. Gostaria de voltar, há grandes porcos nas pistas, embora não haja café decente mesmo no centro da cidade. O leite também não é popular. As colinas ao redor são muito suaves mas exageradas e têm, portanto, uma qualidade estranhamente misteriosa, como se oferecessem lugares sem fim para se esconder.

3.

Tijucas, pipa voando    SOLD

Às vezes você acaba de ter essa noção de pessoas ou lugares que acabaram de ser abandonados ou esquecidos aqui talvez, os europeus acabaram sendo despejados. Ou deixados para seus próprios propósitos.

4.

Guarda do Embaú, com colinas a distância

Muito do meu trabalho tem uma mente perturbada como sua gênese emocional, mas aqui eu queria fazer arte intencionalmente voltada para sentimentos de felicidade, simplicidade, num toque bem francês. Guarda é um lugar fácil para ser feliz, especialmente se tudo o que você quer fazer com sua vida for fumar maconha e tomar sol. Mas também não é ruim para pintar.

5.

Uma pintura final: Ayacucho- uma visão de alguns lotes

Este foi pintado a partir da parte inferior da grande praça. Ayacucho é uma bonita cidade de pintura, exceto pelos cães. Ha muitos. Certa vez eu vi seis deles atacarem uma garota e eu e esse outro cara tivemos que resgatá-la. Ela ficou traumatizada e voltou para casa chorando. De qualquer forma, a pintura tem aquelas geometrias rígidas que parecem ser a norma nas cidades peruanas, com todo o lugar uma grade se estendendo com desvios da praça central. Isso,  do ponto de vista dos pintores é algo que produz esterilidade visual, especialmente em lugar plano. Apesar isso, Ayacucho tem belas colinas, e esta é uma mostra dos lotes ao norte da cidade. Essa foto tem ecos de Bonnard, na minha opinião.

É isso aí...

Quando comecei a fazer essas pequenas pinturas - na verdade eram muito pequenas, com metade do tamanho de cartões postais -, elas estavam um pouco sob a influência da fotografia simbolista.Consequentemente, as pinturas ficaram muito apertadas e um pouco tristes e acinzentadas. Não conseguiam refletir as cores brilhantes do Brasil ensolarado. Acho que traduzi os tons frios do norte da Europa com minha paleta contida e estava inconscientemente tentando impor-lhes a natureza aqui.

Levei cerca de três anos para colocar o trabalho em ordem - pelo menos em termos de método estético geral -, desenvolvendo noções críticas do que “bom” ou “ruim” poderia significar como referência ao meu trabalho, e desenvolvendo a fluência técnica para alcançar esse objetivo.

Obrigado a Tatiane Rodriguez pela ajuda com esta versão em português, e por Leonardo Schwinden para ajuda com revisões.

T.D. 2018

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Rua José Francisco Dias Areias - Trindade, Florianópolis

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Rua José Francisco Dias Areias - Trindade, oil on card, 21 x 24.5 cm

If there is sun tomorrow, perhaps I`ll go to painting at the sea.

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Ingleses

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Ingleses, a view of the road, oil on card, 21 x 23.5 cm unavailable

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Explorações - the card invitation

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The card invitations are beautifully produced and I'm very happy with them. 

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Explorações - BRDE exhibition invitation

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All welcome.

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Rua Nilo Mussi, Trindade

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Rua Nilo Mussi, Trindade, oil on card, 21.3 x 21.5 cm  SOLD

This picture was very difficult to paint. 

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Explorations: BRDE exhibition notes

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Explorations

Here are some notes about the works on display at the BRDE show: a sort of introduction and maybe also some memories about what happened along the while I was making these pictures.

About me.

I grew up in Aberdeen, a provincial city in north-east Scotland, notable for stern and taciturn and decent granite buildings, where the people are stern and taciturn and decent too. There are also two beautiful rivers which lead you into the glory of the Scottish countryside. I used to cycle along the Dee in the evenings to escape effects of the tedium of school and smoke cigarettes and try to feel free. I also used to paint pictures though I never thought to combine the two activities.

I haven't changed much except now I live in a messy and not very stern Latin American city and travel by car, a silver Celta called HAY. HAY is my best friend and I love her and we have been all the way down to Uruguay but mainly we wander round Santa Catarina especially the fabulous mountain towns where you get this divine sense of lostness among the Araucarias.

Travelling and painting

Travelling and painting is basically the best sort of travelling you can do. You get to use a kit which consists of a box containing your paints and brushes and which you then mount on tripod to function also as an easel. The possibilities contained within the kit are infinite and glorious and it is your fault solely and entirely if you return home after a longish trip with a pile of rubbish paintings as messing about with them later never works. That responsibility focusses the mind.

I paint using oils which take a few days to dry so I carry them around in cardboard containers which I make specially.

Then you walk around looking for stuff that strikes you and, so long as the sun is shining you are fairly likely to find something. Then you set to work.

Peru

The pictures here are a selection of those made from three trips in 2016, 2017 and 2018. Peru is a country that has very distinct regions and I spent most of most of my trips in the Andes- I avoided spending too long on the coastal cities because of the heat. I spent time in Ayacucho, Cajabamba, Cajamarca, Pacucha, Cusco and Tarma. There are also works from Lima, a place extraordinarily rich in architecture- albeit often dilapidated- Arquipa, Trujillo and Puno.

Peru is quite weird but rather good. The woman of Peru are finely dressed with excellent hats. Dentistry is rare. It`s cheap, quite pretty and the food is awful but the people leave you in peace even if the dogs don't. In fact, the Peuvians are mostly quite shy and courteous and sometimes were kind in bringing me things. Their children do not throw stones at you like Arab children nor attempt steal your stuff like the London brats. In Brazil people are mostly courteous too but not as shy, but still they don't bug you too much. If you have traveled and painted in Arab countries you will know that not being bugged is something to be very grateful for as Arabs harry you mercilessly.

All this matters because if you are painting you want to concentrate and if some idiot stands next to you repeating over and over -as one twerp did in Tijucas, what are you doing? - it is apt to damage your concentration.

Santa Catarina

As I live in Florianopolis the pictures here was based on explorations of the island and primarily the neighbouring regions. The good thing about Santa Catarina is that it has a huge variety of landscapes within a fairly small area and the locals aren`t as inclined to criminality as in other parts of Brazil. Also, it has a good span of different cultures, though architecturally it is quite barren. I get a bit fed up on the island and make regular trips usually to Urubici, Alfredo Wagner, Mafra and other mountain destinations. I did other trips down to Criciuma, to Orleons and way over to the west to Sao Miguel and places in between. I went to Anitapolis and to Araranguá also to Urussanga. It`s not a big state but it`s big enough to allow years and years of exploration.

The Pictures on display

The pictures are a selection to show the range of styles I worked in but it favours most the last Peruvian trip and the most recent Santa Catarina trips. The pictures are not painted slowly but only a few pictures survive. Most pictures I did are like burnt pancakes or horses you bet on and which nearly win but in fact lose, and thus engender a sort of disgust and you would rather not be reminded of them. Hence, they eventually find their way to the scrapheap. That is the way with plein air painting. It is at times agonizing but when it goes right it is very sweet though somehow it doesn't feel like it was because of you but because the hand of the Great Architect somehow pushed things your way for once.

So you only feel it`s you when you lose and never when you win. I don`t know why that is.

Five pictures

All the pictures are very much of the hour. They aren't classical at all. I don't lay much claim to objectivity, nor to harmony and balance or the legacy of Poussin though I know he is magnificent. I`m pretty much a product of the northern subjectivist schools especially van Gogh and Munch, though I love Bonnard and Corot too.

All the pictures are glazed because I wanted to protect them from dust. The oil surface picks up dust quite readily but the glazing does mean you lose some immediacy. I framed the pictures simply and fairly uniformly for the show, but certain pictures might be better re framed for certain contexts such as white walls.

Now, let`s look at five pictures...


1.

Sao Jose, looking across wasteland, oil on card, 13.5 x 11.5 cm

I liked the way the rise up flattened to road into a curve. I like the way the place was basically a dump, they were waging a  war against the environment-, the shamelessness of it all seemed worth recording. The world flattened out makes me think of Mantegna .

2.

The mountains near Cajabamba, oil on card, 17.2 x 15 cm

This is from a place called Cajabamba which is small and fairly lost. I liked the Cezanne-ness of working there, the way the soft air lent such distance to the perspective and how melancholy it all was. I`d like to go back, there are big pigs on the lanes though there is no decent coffee even in the town centre. Milk is not popular either. The hills around are very soft yet exaggerated and have therefore a oddly mysterious quality as if offering endless places for one to hide.

3.

Tijucas, kite flying, 16 x 18 cm   SOLD

Sometimes you just get this sense of people or places that have just been abandoned or forgotten here at times, Europeans just sort of dumped. Or left to their own devices.

4.

Guardo do Embau, with hills in the distance, oil on card, 18 x 22 cm

This painting is available on Saacchi Art

So much of my work has a troubled mind as its emotional genesis but here I wanted to make art which is explicitly about happiness about simplicity.. It`s an easy place to be happy in especially if all you want to do with your life is smoke pot and sunbathe.

5.

Ayacucho, a view of some lots, oil on card, 18 x 16.5 cm

This was painted from the just down from the big square. Ayacucho is a pretty fine painting city except for the dogs. Too many: I saw six them attack a schoolgirl and  this guy and I had to rescue her. She was traumatized and returned home weeping. Anyway, the painting has those rigid geometries that seem to be the norm in Peruvian towns, with the whole place a grid extending with deviations from the central square. But that, from a painters perspective can lend visual sterility, especially in flat place. But Ayacucho has some fine hills, and this is one shows the lots to the north of the town. This picture has echos of Bonnard, I think.

That's it.

When I began to make these small paintings - and indeed they were very small, about half the size of postcards - they were somewhat under the influence of Symbolist photography. They were consequently very tight and a little sad and gray, they failed to reflect the bright colors of sunny Brazil. I think I translated the cold tones of northern Europe with my contained palette and was unconsciously trying to impose nature on them here.

It took me about three years to get the work in order - at least in terms of the overall aesthetic method - by developing critical notions of what "good" or "bad" could mean as a reference to my work, and developing the technical fluency to achieve that goal.

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