Grounding: an exhibition in Duns: more photos

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In these photos, the smaller pictures are mine; the larger are by Jane Rutherford.

I have elven paintings on display.

Four Indian pochades

Me

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Legs; link to youtube video by vongoval on weirdness

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Legs

"if you don`t reclaim your weirdness somewone will reclaim your life":

https://www.youtube.com/watch?v=r6UjwQyWmwY

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My strange life

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My strange life

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My hand, wrist (including the watch I bought in Quito) and legs

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My hand, wrist (including the watch I bought in Quito) and legs

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Me, Aberdeen Coin Club

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Aberdeen coin club , 1982

Here I am at Aberdeen Coin Club. 

The journalist wanted us to pose and asked me to lean in for the photo, a process I found silly and embarrassing.

As I remember myself, I was reserved, serious, very polite , with a strong moral sense and rather judgemental. I had, also, an almost contradictory side, which was adventurous and romantic, easily inspired by Biggles and the thought of foreign places, and I was desperate to see the world. Oddly, this curiosity was not shared by my peers who were, with the exceptions, a little dull. But this perhaps because they had television sets, which our family did not.

I had a instinct for the mystery of things and loved to visit the antique fair in the Amatola Hotel near our house and speculate on the history of the objects I found there. Collecting coins and joining the coin club followed from this instinct, and I joined with Scott Anderson.

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Going home

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This was written a year and a half ago and, for some reason, not published.

"Goodbye Florianopolis"

I'm going home. I've done it here. 

I have to do something with my possessions and sell my flat and get a ticket home.

It wasn't one decision. It was a more like a series of conclusions about each single element within my life.

 Like, how interesting is it, really, to continue painting in Brazil? To live on the island? To converse with people here? Does it make me feel alive, excited? 

Can I renew my engagement with making things here? Painting? I felt I could renew my engagement, by investing more, but the returns have  been diminishing over the last few years. By investing I mean, changing medium, trying to visit new places and view things from different perspectives, pushing oneself to make more effort, to take risks.

 So it's connected to how I feel about creativity. The excitement I feel about making stuff is partly generated from how its received in a community. I don't find that here. It just isn't an inspiring art environment. It lacks an essential element- lively critical debate. I miss the greater critical sophistication of British society. 

Actually, I miss British people in general. They're amusing and often erudite. Their towns are sometimes very beautiful and there is a general consensus on what is correct and what makes sense and that's a consensus that suits me.

I enjoyed travel in Latin America: but my dulled mood is also connected with feeling that I have visited much of Latin America that I want to. I could go on travelling here, but I'm not passionate, not intrigued. 

And the people I know here are always some distance off. They are ok but I don't really belong with them. It's like a bunch of people you meet in a railway compartment. You bond because of an impossibly long delay. But you are bonded by circumstances, not by culture or blood. I could never shake a sense of the arbitrariness of my personal connections here.

That is how I feel and it feels like I should go home.

I began to feel this some years back but I also thought that moving back would be a mistake because I was worried about what I'd do for money. But I don't feel afraid about this now. I'm not sure why, but I just don't. I think it will be ok moving back. 

Goodbye Florianopolis. Goodbye Brazil.  It has been almost 20 years. Thanks. You gave me a lot and you were kind to me, but I need to go now. 

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Frauhaus exhibition: some photos

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Frauhaus, 33 Chattan Place, Aberdeen

 

Me, Trees in a garden, Cacupe, Brazil, 2020

Praia Mole, Brazil, Trees in sunshine, 2020

Dunes, Joaquina, 2020, A view from a window in Mannofield 2024, The Dee, November ,Aberdeen, 2024

Virginia Street, Aberdeen 2024, Cruickshank Garden, Aberdeen, 2024, Western Avenue, Chicago, 2018

A canyon,Yanque, Peru, 2017 , Victoria Park, Aberdeen, 2024, The Don and Dunes, Aberdeen, 2024, Trees in a garden, Cacupe, Brazil, 2020

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My strange face

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My strange face

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Part of my arm, a shirt sleeve, and my table

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 Part of my arm, a shirt sleeve, and my table with a piece of paper

 

 

 

 

 

 You will agree that the bunching of my sleeve here has almost an effect like the swags in a Baroque painting. 

 

My arm itself is rather peculiar, perhaps penile, even to me, and I am not sure how I feel about it.

 

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Photo from Santinho

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Thanks to Carla Pinheiro for this photo from Santinho.

 

 

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UDESC exhibition- some more photos; write up

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 Botanic Gardens, tree, oil on card, 28 x 25 cm, framed SOLD

The exhibition is a 14 picture survey of paintings from Santa Catarina, and covers work from the last 5 years.

Me

This text was written and translated, to accompany the exhibition but the administrators decided  not want to include it:

Tadeusz Deręgowski, Exposição, UDESC 

I`m from the UK, specifically Scotland, though I wasn`t born there. I was born in Zambia among lions and tigers and enormous crocodiles.  My parents were born in Poland and Denmark. Ethnic origin is irrelevant to the development of artistic style. But I mention these details  as many find them curious. 

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I studied Fine Art at the University of Edinburgh, on a traditionally structured course with life drawing, anatomy and so forth: no conceptual art nonsense or fuzzy looped videos of people slowly cutting themselves or manipulating their genitals, thank you very much. I also spent some months in the Art School in Warsaw, in Communist Poland, when it was under martial law. I began landscape painting on the Fine Art course.

I came to Brazil because of my ex-wife but stayed because it suited me and because I dislike moving house. Besides, the weather in Scotland gives me depression. This country is a mess. But if you can reduce your contact with it's infuriating, incompetent larger institutions and shameless businesses to a minimum and avoid being assaulted, shot, hearing funk etc you can have a pleasant enough life. 

I work plein air, usually in nature, but occasionally I work in the street, and there are several urban paintings here.

 The urban environment in Brazil is particular on account of its visual disarray, and often extreme ugliness. This manifests itself in the overall spatial organistation, disharmonious relations between buildings, the low design quality of individual structures, poor levels of maintenance and construction, grafitti, and an absense of green elements to reduce the impact of so much human brutishness.

 From a distance this anarchy can be visually exciting, but close up the impression is often intimidating and sad. In poor quarters, however, life is often lived publicly and it can simultaneously be sad and interesting and fun. I found, when working in Trindade, that I could walk up to Rua Nilo Mussi (from where I painted a fine Schiele-ish picture) and I felt just about okay painting there. Above that, however, I started to get the willies, sensing that I was entering an area where laws had been suspended. and I didn't linger. I have never been a victim of street crime in Brazil: "fear is a man's best friend," as John Cale sang.

Painting in the street is annoying as people insist on talking to you, and the fact of your being "public" affects negatively my creative thought processes. Like many landscape painters, I am fairly misanthropic, but I do think it is a truism that solitude is necessary for creativity, which is part of the appeal of the landscape.

For landscape painting, Santa Catarina is good, having a wide variety of environments in close proximity and generally clement weather. The lack of seasonal variation is a disadvantage, however, as is the (usually) high position of the sun, which leads to a flattening of perspectives. Another difficulty -especially compared to the UK- is the relative impenetrability of the landscape. In the UK, especially, Scotland there are public rights of access to the landed estates that make up much of the countryside. In addition there are national parks which are free and well organised.

There are national parks in Santa Catarina too, but have you ever tried to go for a walk in them? Additionally, the structure of the landscape in the UK is highly mediated, both for agricultural and recreational (usually hunting), and aesthetic purposes. Thus, the landscape is designed to give cover for a diversity of wildlife and offer wide perspectives.

 In contrast the  landscapist here is often restricted to views from the road, or along beaches. If you can enter the landscape the view is often that of very dense forest, and that isn't propitious for art. I work a lot in Santo Antonio where I am probably trespassing as I have to crawl under a fence to get the views I want. I am looking forward to being shot by a landowner one day, or torn to death by stray dogs.

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The pictures are made using oil paints on small cardboard supports which I can carry about in little folders. The format is practical and favours more intimate expressions. 

When you show small pictures people often say, "oh but why did you not paint bigger", which is a little like saying to the writer of 2 minute pop songs, "why don`t you write operas"- as if the size of an art piece has no relation to its meaning. But of course, diminution and smallness are themselves statements, which say something about how an artist controls an environment by diminishing it, and about how the public are not to be overwhelmed by massiveness. And size says something about work and the time needed to make and appreciate something.

Moreover, concision is an essential virtue in art: let us seek guidance from the 18th century, with it's elegant, humane squares, not the 19th with it's tendency towards bombast. Few large scale works of art justify their size by their content, and massive art has associations with totalitarianism and verbosity, and both are despicable. 

With this in mind, the paintings sit  closer to the attitudes of the more lyrical schools of landscape painting such as Bonnard, Sisely or Whistler, rather than the epic schools. The paintings also have something to do with travel and discovery and link to the painter-traveller artists like Turner or Lear.

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The Exhibition is a smoresgasbord of Catarinense, mainly Floripan, paintings from the last four years. Most have been exhibited before but there are five paintings here that haven't been seen before. These include a  forest piece from the Parque Florestal near Praia Mocambique, two urban paintings from Trindade, a painting from the Botanic Gardens of a single tree, and a wide landscape from Santo Antonio da Lisboa.

I've framed the pictures simply, though I am not wildly enthusiastic about frames: they emphasise certain aspects in a picture and contain pictures, preventing them from "breathing", a notion that is impossible really to convey in words but very obvious when experienced.

In the last, Edinburgh, show the pictures were displayed unframed but the gallery was small and constantly invigilated. So here the frames are necessary  to protect the paintings. 

T. Deręgowski, Florianópolis, February  2020

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British trip, 2019

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In the grounds of Canterbury Cathedral

I went all over, from London to Canterbury to Aberdeen to Glasgow to Oban then Edinburgh and London.  

I didn`t do much painting either because of the weather or because I was involved with the Exhibition at Gallery 5595, in Edinburgh, or socialising.

My trip to Oban was a foolish. I knew that it rained heavily there, but I ignored this because the place offers such glorious scenic variety. In future, when visiting people in Scotland, I'll also get a cheap flight to Spain, thus ensuring some days solid painting.

But there are nice paintings from  Aberdeenshire, Oban, Glasgow, and London.

The exhibition was a success and I will publish photos over the next few days.

 I also enjoyed seeing British art collections, and special exhibitions and meeting people I hadn`t seen for ages. 

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Me in the studio

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In the studio

In the studio today in Trindade.

 I mainly work plein air so this is  somewhat posed.

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Exposição Retrata Paisagens de Santa Catarina e Peru - 26/07/18

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Exposição Retrata Paisagens de Santa Catarina e Peru - 26/07/18

Here is a TV interview and short feature about my show 

TV interview

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Feature on the Assembleia Legislativa de Esdado de Santa Catarina site

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http://agenciaal.alesc.sc.gov.br/index.php/noticia_single/paisagens-de-sc-e-do-peru-com-inspiracaeo-expressionista-no-espaco-cultural

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BRDE Exhibition- snapshots

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I note the following:

- that it might have been interesting to show more of the working methods showing, the carriers and easel

- the pictures seem a little lost in their spaces, though the lighting will help with this

-a greater variety of sizes of paintings would have helped

- I think the previous methods of display using tables with glass over them is perhaps worth revisiting as it is more intimate

- framing. If the framing had been more homogeneous would this benefit the overall show? Or would such uniformity be boring?

-dark coloured passe-partouts are less effective than I had hoped. They seem to date the paintings 

-the paintings are very dense- they are designed for very close up.

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BRDE exhibition notes- in Portuguese

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Explorações

Pinturas de Tadeusz Deręgowski

Aqui estão algumas notas sobre as obras, uma espécie de introdução e também algumas lembranças do que aconteceu ao longo do tempo em que eu estava fazendo essas pinturas.

Sobre mim

Eu cresci em Aberdeen, uma cidade provinciana no nordeste da Escócia, notável por prédios de granito taciturnos e severos, onde as pessoas são severas e taciturnas.. Há também dois lindos rios que levam à glória do campo escocês. Eu costumava pedalar ao longo do Dee à noite para escapar dos efeitos do tédio da escola e fumar cigarros e geralmente me sentia livre. Eu também costumava pintar quadros, embora eu nunca tenha pensado em combinar as duas atividades até alguns anos depois, quando comecei a fazer aquarelas na escola de arte.

Não mudei muito, a não ser agora que eu moro em uma cidade latino-americana confusa e não muito rígida e viajo de carro, um Celta prata chamado HAY. O HAY é meu melhor amigo e eu o amo e nós fomos até o Uruguai, mas principalmente passeamos por Santa Catarina, especialmente pelas fabulosas cidades montanhosas onde você tem essa divina sensação de perdição entre as Araucárias.

Viajar e pintar

Viajar e pintar é basicamente o melhor tipo de viagem que você pode fazer. Você pode usar um kit que consiste em uma caixa contendo suas tintas e pincéis e que você monta no tripé para funcionar também como um cavalete. As possibilidades contidas no kit são infinitas e gloriosas e é sua culpa única e inteiramente se você voltar para casa depois de uma longa viagem com uma pilha de pinturas de lixo, pois brincar com elas mais tarde nunca funciona. Essa responsabilidade concentra a mente.

Nas minhas pinturas utilizo óleos que levam alguns dias para secar, então eu os carrego em embalagens de papelão que faço especialmente.

Peru

As pinturas aqui são uma seleção das feitas a partir de três viagens em 2016, 2017 e 2018. O Peru  tem regiões muito distintas e passei a maior parte da minha viagem nos Andes - evitei passar muito tempo nas cidades litorâneas por causa do calor. Passei tempo em Ayacucho, Cajabamba, Cajamarca, Pacucha, Cusco e Tarma. Há também obras que foram feitas em Lima, um lugar extraordinariamente rico em arquitetura - embora muitas vezes dilapidado - Arquipa, Trujillo e Puno.

O Peru é bastante estranho, mas é bom. As mulhers Peruanas sao bem vestidas com excelentes chapéus. Odontologia é rara. É barato, bastante bonito e a comida é horrível mas as pessoas o deixam em paz até mesmo se os cachorros não o fizerem. De fato, os peruanos são em sua maioria tímidos e corteses e às vezes foram gentis em me trazer coisas. Seus filhos não atiram pedras em você como crianças árabes, nem tentam roubar suas coisas como pirralhos de Londres. No Brasil, as pessoas são muito corteses também, mas não tão tímidas, mas ainda assim não incomodam você. Se você viajou e pintou em países árabes, saberá que não ser incomodado é algo para ser muito grato, pois os árabes o incomodam impiedosamente.

Tudo isso importa, porque se você está pintando, você quer se concentrar e se algum idiota fica ao seu lado repetindo várias vezes “o que você está fazendo” - como um idiota fez em Tijucas - isso pode prejudicar sua concentração.

Santa Catarina

Como eu moro em Florianópolis os quadros de Santa Catarina foram baseados em explorações da ilha e principalmente das regiões vizinhas. A coisa boa sobre Santa Catarina é que tem uma enorme variedade de paisagens dentro de uma área relativamente pequena e os locais não são tão criminais quanto em outras partes do Brasil.

Além disso, tem um bom leque de diferentes culturas. Às vezes fico um pouco aborrecido na ilha e faço viagens regulares normalmente para Urubici, Alfredo Wagner, Mafra e outros destinos de montanha. Eu fiz outras viagens até Criciúma, Orleans e para o oeste, para São Miguel e lugares no caminho. Visitei ainda Anitápolis e a Araranguá e também a Urussanga. Não é um estado grande, mas é grande o suficiente para permitir anos e anos de exploração.

As pinturas

As pinturas são uma seleção para mostrar a variedade de estilos em que trabalhei, mas favorecem a última viagem peruana e as viagens mais recentes de Santa Catarina. As pinturas não são pintadas lentamente, mas apenas algumas fotos sobrevivem. A maioria dos quadros que fiz são como panquecas queimadas ou cavalos que você apostou e que quase ganham, e assim são como velhos bilhetes de jogo e geram desgosto.

No entanto, esse é o caminho com a pintura ao ar livre plein. Às vezes é agonizante, mas quando dá certo é muito doce, embora não pareça ter sido mérito seu, mas porque a mão do Grande Arquiteto de alguma forma empurrou as coisas do seu jeito.

Você sente apenas quanto perde e nunca quando ganha. Eu não sei porque é isso.

As pinturas

As pinturas são uma seleção para mostrar a variedade de estilos em que trabalhei, mas favorecem a última viagem peruana e as viagens mais recentes de Santa Catarina. As pinturas não são pintadas lentamente, mas apenas algumas fotos sobrevivem. A maioria dos quadros que fiz são como panquecas queimadas ou cavalos que você apostou e que quase ganham, e assim são como velhos bilhetes de jogo e geram desgosto.

No entanto, esse é o caminho com a pintura ao ar livre plein. Às vezes é agonizante, mas quando dá certo é muito doce, embora não pareça ter sido mérito seu, mas porque a mão do Grande Arquiteto de alguma forma empurrou as coisas do seu jeito.

Você sente apenas quanto perde e nunca quando ganha. Eu não sei porque é isso.

Cinco pinturas

Todas essas pinturas são produtos do momento. Elas não são clássicos em tudo. Não me preocupo tanto com a objetividade, nem a harmonia e equilíbrio ou o legado de Poussin, embora eu saiba que ele é magnífico. Eu sou um produto das escolas subjetivistas do norte, especialmente Van Gogh e Munch.

Todas as pinturas  são enquadradas em vidro porque eu queria protegê-las da poeira. A superfície do óleo pega poeira rapidamente, porém com o vidro perde-se um pouco de imediatismo. Eu enquadrei as imagens de maneira simples e uniforme para o programa, mas certas imagens podem ser melhor re-enquadradas para certos contextos.

1.

Estrada São José

O que me chamou a atenção foi o jeito que a ascensão se tornou plana em uma curva. Eu gosto do jeito que o lugar era basicamente um depósito, uma espécie de zona de guerra contra o meio ambiente, a falta de vergonha de tudo parecia valer a pena gravar. O mundo achatado me faz pensar em Mantegna.

2.

As montanhas perto de Cajabamba, Peru

Este é de um lugar chamado Cajabamba. É pequeno e bastante remoto. Gostava de trabalhar lá, da maneira como o ar suave emprestava tal distância à perspectiva e como tudo era melancólico. Gostaria de voltar, há grandes porcos nas pistas, embora não haja café decente mesmo no centro da cidade. O leite também não é popular. As colinas ao redor são muito suaves mas exageradas e têm, portanto, uma qualidade estranhamente misteriosa, como se oferecessem lugares sem fim para se esconder.

3.

Tijucas, pipa voando    SOLD

Às vezes você acaba de ter essa noção de pessoas ou lugares que acabaram de ser abandonados ou esquecidos aqui talvez, os europeus acabaram sendo despejados. Ou deixados para seus próprios propósitos.

4.

Guarda do Embaú, com colinas a distância

Muito do meu trabalho tem uma mente perturbada como sua gênese emocional, mas aqui eu queria fazer arte intencionalmente voltada para sentimentos de felicidade, simplicidade, num toque bem francês. Guarda é um lugar fácil para ser feliz, especialmente se tudo o que você quer fazer com sua vida for fumar maconha e tomar sol. Mas também não é ruim para pintar.

5.

Uma pintura final: Ayacucho- uma visão de alguns lotes

Este foi pintado a partir da parte inferior da grande praça. Ayacucho é uma bonita cidade de pintura, exceto pelos cães. Ha muitos. Certa vez eu vi seis deles atacarem uma garota e eu e esse outro cara tivemos que resgatá-la. Ela ficou traumatizada e voltou para casa chorando. De qualquer forma, a pintura tem aquelas geometrias rígidas que parecem ser a norma nas cidades peruanas, com todo o lugar uma grade se estendendo com desvios da praça central. Isso,  do ponto de vista dos pintores é algo que produz esterilidade visual, especialmente em lugar plano. Apesar isso, Ayacucho tem belas colinas, e esta é uma mostra dos lotes ao norte da cidade. Essa foto tem ecos de Bonnard, na minha opinião.

É isso aí...

Quando comecei a fazer essas pequenas pinturas - na verdade eram muito pequenas, com metade do tamanho de cartões postais -, elas estavam um pouco sob a influência da fotografia simbolista.Consequentemente, as pinturas ficaram muito apertadas e um pouco tristes e acinzentadas. Não conseguiam refletir as cores brilhantes do Brasil ensolarado. Acho que traduzi os tons frios do norte da Europa com minha paleta contida e estava inconscientemente tentando impor-lhes a natureza aqui.

Levei cerca de três anos para colocar o trabalho em ordem - pelo menos em termos de método estético geral -, desenvolvendo noções críticas do que “bom” ou “ruim” poderia significar como referência ao meu trabalho, e desenvolvendo a fluência técnica para alcançar esse objetivo.

Obrigado a Tatiane Rodriguez pela ajuda com esta versão em português, e por Leonardo Schwinden para ajuda com revisões.

T.D. 2018

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